Oh! qual parlar fu il suo

Scena e Duetto de Seymour y Enrique VIII:
«Oh! qual parlar fu il suo!»
«Fama! Si:l'avrete»
«La mia fama è a'piè dell'ara»
«Anna pure amor m'offria»
«Ah! qual sia cercar non oso»

Shilrley Verret como Giovanna Seymour
Paul Plishka como Henry VIII
London Symphony Orchestra
Julius Rudel
Grabación en estudio, 1973


Este dúo que traigo ahora refleja la confrontación entre el remordimiento que siente Giovanna por estar engañando a su amiga, la reina («ignora que acaba de abrazar a la serpiente»), y la actitud despótica del rey que no consiente que nadie se atreva a poner en duda sus caprichos; pero es que Giovanna duda; no desea hacer daño (Di un ripudio avrò la pena, ¡De un repudio tendré el dolor) pero al mismo tiempo anhela el altar, el matrimonio con Enrique, que le traerá fama y corona.

Pero si el dueto es, sobre todo, una confrontación entre los dos personajes, refleja también la antítesis personal de la propia Giovanna, una contradicción (hacer o no hacer) que la atenaza y amarga.

La divergencia entre el monarca y su amante se expresa elocuentemente en los textos distintos que ambos cantan al unísono con la misma melodía.

En este dueto, Donizetti utiliza un mecanismo inusual al repetir la misma melodía dos veces en el larghetto con versos distintos. La primera vez (en el minuto 11:22) Giovanna dice:

Di un ripudio avrò la pena,
nè un marito offeso avrò!

Versos que Giovanna repite nada menos que 3 veces en este punto, resaltando la importancia de su pensamiento.

Luego en el minuto 15:20 se repite la misma melodía pero esta vez con:

Non mi costi un regio sposo
più rimorsi,
per pietà!

Es decir, suplicando para que su matrimonio con el rey no le acarree más remordimientos.

He traído aquí una de las mejores grabaciones hechas de la ópera de Donizetti. He elegido esta, frente a la audiovisual de Evelino Pidó, con Netrebko y Garança, porque sencillamente en esta versión de 2011 el dueto entre Seymour y Enrique VIII está acortado, dejando el buen sabor de boca que emana de lo escrito en la partitura en una frustración. También lo está en la otra grabación de Pidó con Sonia Ganassi. Finalmente, la versión de 1957 de Gavazzeni con Simionato en directo no tiene una excesiva calidad sonora e igualmente el dueto no se canta completo.

Por otra parte, en mi opinión, no hay comparación entre la calidad de Verret frente a la de Garança y no digamos frente a la de Ganassi, aunque bien es cierto que la versión de Rudel está hecha en un estudio de grabación. Claro que en esto del canto caben multitud de gustos, todos respetables por cierto.

La opera Anna Bolena responde al nuevo movimiento romántico que despertaba con la fascinación ejercida por el goticismo de la edad Media, y de hecho muchas óperas italianas de la década de 1830 están situadas en Inglaterra. Felice Romani, un asiduo libretista de Bellini, participa de este sentimiento que queda reflejado en el texto de la obra.

La obra fue bien acogida en el resto de Europa y hasta María Callas puso sus ojos en ella contribuyendo a su éxito en esa versión citada de 1957.